要不要试试，将你的世界缩小到百分之一？| 100个有意思的人（11）
一个建筑师的生活观察与生意。
△ 寺田用模型的方式重现了《灌篮高手》中的场景。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
这些图，你会有印象吗？
这就是一个典型的“击中粉丝”的产品。喜欢《灌篮高手》的人会一眼认出这个场景，并且开始在里面寻找自己熟悉的角色。
这也是“寺田模型”最有话题的一个产品。
2011 年，日本建筑师寺田尚树在自己的建筑设计工作室创立了 “寺田模型”，英文记作 TERADAMOKEI，其理念来源于一种将实物或场景按比例缩小后制成的建筑添景模型。所谓“添景模型”，通常摆放在建筑模型周边，辅助展示环境和人物。为了维持与建筑纸模型的一致性，寺田尚树的“添景模型”也同样采用了纸质素材。
△ 寺田尚数的建筑添景模型《基本篇》。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
寺田尚树将建筑模型里的“配角”当作自己设计中的“主角”，并配合各种故事和主题制成系列，一经推出，意外受到了从职业设计师到普通消费者的关注。目前来看，三十多岁的女性是最大消费族群。
他制作的第11号系列——“赏樱花”，是目前 83 个系列里卖得最好的一款。
△ 这是个拥有想象力、细致展现的情景：满开的樱花树下，公司里最爱出风头的部门组长抱着吉他在弹唱，坐在野餐布上的职员在聆听，新来的小职员手中拿着麦克风跃跃欲试，坐在凳子上的公司会计正认真地准备着便当，两三只鸽子不知是被这美妙的歌声所吸引，还是闻到了便当盒里的香味，想偷偷尝一尝飞了下来。远处，一只汪星人好奇地看着这一群自娱自乐的人类。所有人都没有注意到，花开得这么好，是因为：树上的“开花爷爷（日本童话中的人物）”出现了。图片来源 | 王昱
寺田模型中的人物可以根据使用者的想象重新组合，通过折叠小人四肢也可以表现出不同的动作和形态，你需要通过动手拼接来体会其中的乐趣。制作难度从简易到复杂有五个等级划分，“赏樱花”是最简单的系列之一。
最具话题性也是最为知名的，则是与日本漫画家井上雄彦合作的“灌篮高手”系列。寺田尚树一口气做出了5款作品，包括湘北高校篇、陵南高校篇、翔阳高校篇、海南大附属高校篇以及山王工业高校篇。一些玩家将不同系列组合在一起做成比赛的样子，勾起无数漫迷的回忆。
△ 湘北高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
△ 陵南高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
△ 翔阳高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
△ 海南大附属高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
△ 山王工业高校篇。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
这轮跨界合作的发起人是井上雄彦。2014 年，寺田模型在东京碟片租售综合店“TSUTAYA”三轩茶屋店有一个小型展柜，井上雄彦在现场看到了“第38号篮球篇”的模型，觉得十分有趣，买下后拍照发上了 Twitter，在粉丝间引起了不小的轰动。井上雄彦由此产生与寺田模型合作的想法。
“虽然人物没有表情，但是每一幕都能分辨得出。以前也有很多企业想跟我合作，我通常都说‘只要做得好都可以’，但可惜的是，真正质量好的产品很少，只有寺田模型，是我想要拍了照给粉丝看的高质量作品。”井上雄彦说。
寺田尚树也承认，与井上雄彦的合作使得寺田模型开始有了一定的知名度。饮料品牌宝矿力水特（POCARI SWEAT）、文具商国誉、丰田汽车、东京站甚至美术馆，都陆续邀请他一起设计品牌合作款。
在设计“寺田模型”时，寺田尚树有两个原则。第一，模型必须是纸质；第二，必须按照 1/100 的比例缩小。
寺田尚树解释说，1/100 是可以把很多事物解构和抽象化的常用缩尺比例，如果缩到 1/200 或者 1/300，会因尺寸太小而没有发挥的空间。缩到 1/50 或者 1/30 的话，素材本身的质感和形状的细节会过于突出。比例定在 1/100，既能恰当表现人物的动作和表情，也能让人们毫不费力地分辨出类似折叠椅和木质椅、柴犬和拉布拉多犬这种轮廓上的区别。
除了产品，寺田尚树于2013 年在东京下北泽自己的建筑师事务所楼下，开了一间实体店“寺田模型店”。
“寺田模型店”位于东京下北泽腹地深处的一条僻静小路。环顾四周建筑，右手边矗立着一栋极其惹眼的东南亚风情建筑，外墙刷得红艳艳，门口摆着三色转筒灯箱，是一栋“非常不像理发店的理发店”。左手边是一个有着干净大玻璃窗的咖啡屋，木质外墙体现出很容易让人归类的日式风格，半面墙体隐没在绿油油的爬山虎下。
△ 寺田模型店。一面贴满模型纸的透明玻璃墙将事务所的空间分隔开来。 图片来源 | 王昱
准确地说，这间店的三分之二是寺田一级建筑事务所，剩下的三分之一才是寺田模型的零售店铺，房间中央有一面贴满模型纸的玻璃，将这两个不同功能的空间区分开来。
包括寺田尚树在内，他的工作室总共只有 5 个人，负责从设计制作到销售整个流程。
△ 每一个新产品诞生时，“寺田模型店”都会推出一份“テラダモケイニュース（TERADAMOKEI News）”，里面用类似新闻报道的方式，介绍新作品的创作理念和销售信息，寺田尚树一个人为这份“报纸”设计版面、拍摄照片，并撰写每篇“新闻”。报纸每月出版一期，纸质版放在店里供客人免费领取，电子版则发送给客户。 图片来源 | 王昱
虽然身为建筑师，但寺田尚树并不把自己的设计拘泥于建筑一种形式。他不仅尝试着“寺田模型”这个新业务，而且也拓展出便笺、短片动画、绘本、Line 表情包等衍生品。
△ LINE 表情包。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
他的设计还涉及其他领域。2011 年，寺田尚树为冰淇淋狂热爱好者设计了一款 “15.0％的冰淇淋勺”。目前这款产品在网络销售。最近，他又在参与钟表的设计。
△ 寺田尚树设计的“15.0％的冰淇淋勺”。根据冰淇淋的硬度程度不同，他将勺子设计成“圆头、平头、锯齿”三种不同头型，材料使用热导率高的铝，这样人体温度可以迅速通过勺子传导，即便是刚刚从冰箱拿出、冻得像砖块一样的冰淇淋，吃起来也不费力。 图片来源 | 王昱
寺田尚树曾在英国建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture）留学，这段经历让他觉得“从那时起就确信了一件事”：建筑师可以不只设计房子，也可以参与舞台设计、电影美术设计、产品设计等多种领域。
未来预想图 × 寺田尚树
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△ 来看看在我们对寺田尚树的采访中，他说了什么。 视频 | 王昱
Q：你为什么会有“寺田模型”这个想法？
A：我们公司本身是一个建筑设计公司，在设计建筑的时候，我们需要用到各种模型，包括“添景模型”（景物辅助素材模型）。当然市面上有很多可以买到的小人啊树啊这类添景模型，但当时，我想在自己的建筑模型中使用自己原创的添景模型。带着这样的想法，我创作出了寺田模型（TERADAMOKEI）。
Q：与井上雄彦的合作中，有什么让你印象深刻的事？
A：井上先生虽然是漫画《SLAM DUNK》的作者，但是寺田模型是我的创作，所以在制作过程中他很尊重我的设计。 其实接手之前，我也想过，他会不会在制作过程中各种插手、提各种要求和建议。但事实上，他一点都没有插手。
Q：现在销售中的寺田模型其实已经不是一般建筑模型中能用到的“添景模型”了，它已经成了一种可供娱乐的玩具模型。这种变化是怎么产生的？
A：我们创作的初衷的确是为建筑模型做景物辅助，甚至刚开始卖的时候，也觉得大概只有搞建筑的人才会来买吧。但真开始销售后，我们发现，一些普通的消费者也来买了，我们就察觉到，寺田模型的市场不局限于建筑事务所的专业人士，于是决定开始做一些面向普通人群的产品。所以，我们最初推出动物园系列，就是觉得普通消费者可能会比较喜欢动物啊、植物啊这些类型。也是试着做做看，如果大家会来买，我们就继续做下去。
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寺田尚数的添景模型更重视普通人的兴趣，他塑造了人们生活中的一个个熟悉场景。 摄影 | Kenji MASUNAGA
Q：你从来没有担心过卖不出去吗？
A：我们没有具体考虑过想要卖给谁、想要针对哪一种人群，我们也不知道什么样的消费者会来买。纯粹是自己想做什么样的就做什么样的，然后再卖出去试试看。完全是兴趣使然。嗯……卖不出去那就卖不出去，也没什么，毕竟是纸模型，卖不出去损失也没有太大。
Q：你如何选择销售渠道？
A：最初主要是在普通的商店——例如艺术品商店里销售，后来我们有了网店，还有东京下北泽的实体店，但目前最主要的渠道还是艺术品商店。
Q：你为什么于 2013 年决定在下北泽开一家实体店？
A：因为很难找到一家店可以把寺田模型的所有系列都摆出来卖，这需要占用很大的店铺空间。随着系列越来越多，我们就想开一家店把寺田模型到目前为止的所有系列都陈列出来，那除了自己开店也没有其他办法。此外，下北泽不同于原宿表参道那类时尚街区，这里有很多剧院，有很多喜欢艺术的年轻人来这里，所以 2013 年我们在下北泽开了实体店。
△ “寺田模型店”位于下北泽的实体店空间。 图片来源 | 王昱
Q：创作初期，你是怎样发现或选择这些生活场景的呢？
A：完全按照我自己的喜好去做。
Q：从什么时候开始，你与公司们合作、推出针对品牌的特别款？
A：从与井上雄彦先生合作推出“灌篮高手”系列之后。因为一方面井上雄彦先生本身也很有名，另一方面，很多公司看到“灌篮高手”产品后，觉得“原来寺田模型还可以做成这个样子啊”，就开始给我打电话，约我一起合作。
Q：按照企业客户要求的创作和之前自娱自乐的创作有什么不同？
A：企业对我们的设计感兴趣、向我们表达合作意向，我们会感到很高兴，也愿意一起合作。但如果不是寺田模型擅长的方向，或者说完全不是一个概念的情况下，也会终止合作。因为有的地方我是绝对不会退让的，比如材料必须用纸、用 1／100 的比例，这些都不能变，如果企业或厂商能和我们在此基础上达成共识，那我们就能一起合作。以前有公司问我可不可以把模型比例改成 1/50，我拒绝了。
Q：受一些国外美术馆邀请，你会创作一些以当地城市为主题的模型，你如何观察这些城市、如何挑选场景？
A：我曾创作过 “纽约街道”、“北京、“曼谷”等主题系列。每一次创作，都以“作为一个日本人，我如何认识这个城市”这个角度为出发点，展现我眼中的城市。所以，即便不理解当地文化也没有大碍，因为我想表现的是我感受到的“纽约”。我会在纽约各地采访，搜集很多资料，把想展现的东西一个个确定好，再开始创作——不管什么题材，我都是这么操作的。
Q：在创作“纽约城市生活”或“北京城市生活”系列的时候，你会关注城市生活的什么场景？
A：比如创作“纽约城市生活”系列时，我会关注：在纽约，每天人们都会做些什么呢？比方说红绿灯旁边的热狗店——每天都有人在那里排队买热狗。在北京的话——每天老太太们都会去运动器材上锻炼身体，公园里有很多这种器材，不是吗？北京人怎么看我不知道，从我的角度来看，我觉得这些画面很有趣。
△ 寺田通过模型刻画的北京城市生活。 图片来源 | TERADAMOKEI 官网
Q：有趣的是，你虽然在做一件“缩小”的事情，但把这些生活细节展现出来，其实又在做一件放大的事情。所以在你眼中，你的“微缩模型”是现实世界的缩小还是放大？
A：我所做的，就是把现实生活以 1/100 的比例缩小，并强调出这些生活中出现的场景。其实不管是建筑设计师还是其他艺术设计师，都会有相同的特质：对细节很在意、喜欢观察生活，能注意到细微的东西，并且能通过感受和体会创造出新的事物，没有这样的特质肯定做不好设计。
Q：有人说你的一张纸模型卖得不便宜（“赏樱花”系列售价含税1620日元，约合96元人民币），你怎么看？
A：我觉得没办法。虽然只是一张纸，但我们需要激光切割，一张一张加工的人工花费很大。激光切割也是整个制作工序中最复杂困难的一道工序。就算是大量生产，价格也便宜不下来，单价不会减少，这跟印刷不一样。所以被人说贵，我也没办法。
Q：听说你现在最想尝试的是电影制作，为什么？
A：电影除了具备建筑设计的要素——也就是空间设计之外，还涉及对时间的设计。同时设计空间与时间很有挑战性，我想尝试一下。
文、视频：王昱 | 编辑：赵慧
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